博客中国流行文化批判系列之一：不看电影

别以为不看电视你就不会成白痴！自从上个世纪新周刊提出砸烂电视保卫智商以来，还是有人不断被戕害，原因是电影在兴风作浪。这样说未免太绝对，但年轻一代受到思想性下滑电影的影响却是事实。中国电影，已经从高雅的精神体验走到了低俗的娱乐消费。当《英雄》中被剪裁得一模一样的树叶漫天飞舞时，越来越多的人赞叹场面的宏大，却越来越少的人思考内容的空洞。当《十面埋伏》中身着青衣的男女在竹林中刀剑相向时，我们的眼睛在享受视觉的盛宴，同时，脑子在丧失精神的追求……[讨论]

	我要笑死了，不要救我
	身平第一次在影院看完一部电影后，想狠狠的把导演拉出去打一顿。花时间花精力花金钱看这么一部电影，无疑是一种天大的折磨。观影的时候就在想：导演，编剧，美工的脑袋是被门挤了还是被驴踢了，回家一百度，赫然发现身兼三职的李仁港大叔。在我看来，稍微有点历史常识的人都不会把电影拍成这样，拜托别再打着三国和赵云的旗号了。我俨然发现那个银枪白马，单骑救主的常山赵子龙，变成了银幕里啃着大饼，穿着不知道从哪弄来的日式铠甲英式头盔的吃货。 >>详细
	本片非只囊括三国，简直COSPLAY了中国大历史……
	但是，咱不能说李导演没文化，只是他先生文化太盛，犹如洪太尉误走了妖魔，灵感一个连一个。比起刺秦者殿上罗生门来，显然的，李老师天马行空得还比较中国化，一一道来。《三国演义》里赵云出道，也就是192年之前大战文丑。李老师直接往后调二十年，真乃屈杀英雄。敌军一万来袭，孔明羽扇纶巾，扒饭如饿鬼，随口就是按灶算兵数，倒暗合当年庞孙斗智的减灶法，与诸葛四出祁山退兵法遥相呼应，真是大大有才。>>详细

乌秧乌秧~满城全是金字塔
好的评价是：我们错怪了陈凯歌和无极,那不是中国最烂的大片。整个片子，还真是周董比较靠谱，靠谱的原因是因为戏份比较少。虽然一副孙悟空扮相，还拿着金箍棒。但这些都不能怪他。坏的评价是：满屏幕上面充盈的都是酥胸，从宫女到王后，挺胸抬头。向好莱坞昭示：中国女性也有好身材。见面就打，所有的人都会武功，金光闪闪，金碧辉煌，向全世界昭示：我们中国人富裕了~遍地全是黄金！没事就掉眼泪，并且感情来得相当的突兀。最后的大决战，蚂蚁军团大胜蜜蜂军团。密密麻麻，乌秧乌秧的。>>详细
《满城尽带黄金甲》——超级快餐
剧本好编，凑个基本说的过去的故事，能把大场面、烧钱戏安排进去，就行了。皇帝家里嘛，进出总是要前呼后拥的，打仗也是要千军万马的。片子里面的人物都和刘备似的，哭来哭去，但是我完全没动情；成千上万的花花兵像热锅蚂蚁似的打来打去也没有震撼的感觉，因为他们没有灵魂，我还记得在电影院里看《指环王3》的最后白城一站，我都掉泪了，因为PJ是用心拍的，而《满》就根本没有诚意。 >>详细

	陈凯歌哪里《无极》？简直是有疾！！
	几个主角的人物塑造上都不丰满。日本仔演的那个角色像个跳梁小丑一样，一点大将军的样子都没有，全场第一次笑场来自于这个日本仔的台词。张柏芝演的王妃倾城，混乱不堪，对于她的爱交待不清，最后到底是爱谁，我是没看出来。谢霆锋同学的无欢角色，阴阳怪气，个性倒是很鲜明，但是就砸在最后一幕了。全场笑场共有两次，第二次就是谢同学的台词，谢同学开始突然转变无情风格，变得多情起来，然后开始流泪，这一切发生在三秒钟内。然后说出了一句应该会成为以后大家回顾的经典台词：你毁了我一个做好人的机会……哗，现场彻底笑翻……我靠！你毁了我对国产电影的信心！>>详细
	终于有赶超《十面埋伏》的片子了...
	基本人物就是这样，如此无语的人物加上奇形怪状的造型，加上鬼斧神工惊天地泣鬼神般莫名其妙的对白，加上令人随时感到不舒服的画面。这就是《无极》，宣传的铺天盖地的《无极》，首映票卖到1888的《无极》，入围金球奖最佳外语片的《无极》，拍过《霸王别姬》的陈凯歌拍的无极…… >>详细

狂欢大街上没有观众
可以肯定，如果仅仅把张艺谋当作一位商业片导演，如果仅仅把张伟平当作一个电影发行人，《十面埋伏》不会引来如此泛滥的聒噪。问题是热衷于造神的群众早已经把张艺谋抬上了祭坛而且山呼万岁，同时也制造了张伟平这样一个怪胎来体现他们急于受虐的意志。走出电影院之后，群众觉得自己被愚弄了，媒体们也发现自己被利用了，于是大家开骂。其实，区区一个张艺谋，小小一个张伟平又能愚弄得了谁呢？他们是群众的必需品。他们能够比别人做得更好一点，只是因为他们认识到群众真正需要什么——需要制造出各种各样的东西来压迫和反对自己。>>详细
谋子你大胆的往前走啊
张艺谋不是一名作者导演，他的强项是把优秀的文学作品翻译成熟知的电影语言。新世纪来临之际，他也想挖掘自己身上作者的潜能。可惜他选错了方向。成功的商业片历来鲜有剧本原创的，尤其像他这样没有商业细胞的。兴许如大多数人所说，画面很美，故事太烂。原本的构思是《英雄》的续集，不过谋子一点也不消极，最终呈现出来的与《英雄》没有一点血缘关系，除了仍然由他自编自导。>>详细

	我们为什么要抵制《夜宴》
	或说，追求场面的宏大和精致也未尝不可，好莱坞电影也有很多史诗场面恢宏，历史影片华丽。但《夜宴》的场面有什么意义吗？在影片中，我们可以看到很多日式漫画的影子，这当然不能说是想象力的匮乏，而是对历史的应有的尊重。《夜宴》历史设定于中国的五代十国时期，但从中我们看不到一丝一毫中国的痕迹。对于历史细节的考证和复原或是他们无力也不屑做的事情。或又说，那可以当成架空历史的想象作品呗，但从《夜宴》几乎是个室内戏来说，这样的想象力，皑皑，今天天气不错。因此，这个模式或许可以称之为“故事不足，形式来补；愿者上钩，钱先到手”。 >>详细
	看完《夜宴》,想了很多，心里不太舒服
	这个故事本来应该很宏大，人物的性格会很丰满，但看过之后，感觉刻画的还不够，也许是电影中把太多笔墨放在形式的处理上了，这点跟张艺谋拍大片的风格有点像了。章子怡，吴彦祖的内心是很复杂的，但看过影片后回忆起这几个人感觉太单薄，特别是黄晓明、马精武（老师）的角色，与故事主调有点挂勾，似乎又不是很紧，比重拿捏的不到位，这可能跟后期剪辑也有关系。>>详细

英雄，和平，天下，放屁
《英雄》看似对一个事件的三种表达，其实是俩人在一问一答的修正中把一个事件的真相给说明白了，看着没劲。而主题是为了和平，放现在来说就是和谐，中国当下最大的主旋律。如果《乱》是一幅古典主义的炫丽油画，《英雄》则是解构主义下的一种拼凑，说惨一点，就是幅寡然无味的白描罢了。同样的，《乱》里宏大的战争场面显示了导演的调度能力，在杂乱中生出一种秩序；《英雄》里军队再怎么动武都是整齐化一的，整齐得让人无奈的窒息，甚至画面的构图大多都是赤裸裸的对称式的，仿佛回到了格里菲斯之前的电影年代，恍如隔世。>>详细
张艺谋的武侠,只有“武美”，没有“文美”
张艺谋的艺术手法是美术一样的手法。那种故事情节并不拥挤，画面背景不连续转换，可以称的上是一种“单调”。因而张艺谋的武侠电影总不到大多数人的称赞甚至赞同。大众的武侠电影文化是依托着金庸武侠故事为剧本，情节动荡不安，不能有一小段时间让人物走在竹林,草原，沙漠中，去表达感性精神。张艺谋的武侠满足不了大众还有一个原因，那就是武打动作不能“文美”。>>详细


墨攻	男儿本色	功夫之王	太阳照常生起	投名状

一批——张艺谋视觉暴力

    张艺谋早年学习绘画的背景和专业的摄影训练都一直影响着他在视觉造型和色彩上的努力方向。当他只是摄影师时，他在视觉上的突破给电影注入了振奋人心的力量，但当他成为导演时，过分追求视觉效果以及色彩的饱和，对观众来说已经不是美而是压迫了。
1、藐视观众；
    情绪强烈的作品总是夹裹了艺术家太多的指示，观众只剩下默认，自觉渺小。
2、形式的巨人内容的矮子；
    现代主义崇尚形式，是因为形式能助人从哲学意义上重新审视和把握这个世界，张艺谋却误以为它只有形式。
3、色彩强迫症；
    陷入极端色彩的漩涡，惯常使用大片的红色不仅让人怀疑他患上了色彩强迫症，观众也很难接受这种视觉暴力。     >>详细

美学上至善至美的追求，很可能是意识形态上的巨大陷阱

二批——冯小刚乱献青春

    冯导在自传《我把青春献给你》的自序中道：就是把我的青春献出去，逗你解个闷儿。孰料冯导的“奉献精神”倒成了被攻击的靶子，被批“您的青春就别献了”。
1、公式化的套路；
    葛优（有时还算上傅彪）＋美女明星一名或两名＋圈内名人客串＋必不可少的某句或N句标志性台词＋调侃式京腔对白。
    几乎在每部电影里，都能找到葛优的身影，似乎离开了葛优，冯导就不会拍电影了
2、商业味道浓厚；
    处处可见的广告元素在影片中出现，使得电影弥漫着浓厚的商业味道
3、喜揭人疮疤；
4、刻意制造庸俗台词；
    让观众对电影念念不忘。    >>详细

《手机》公映时,场下笑得最欢的应该就是摩托罗拉

三批——陈凯歌精神分裂

    陈凯歌自诩程蝶衣，有着“不疯魔，不成活”的悲烈。但其实说他是“一半是虞姬，一半是霸王”，则更为贴切。过去有些孤傲的陈凯歌近来突然想要亲民，最后却落得个不伦不类，按照冯小刚的话，他还是呆在象牙塔里更合适一些。
1、“私人”的理想；
    过去的陈凯歌的大多数片子，拷贝数极低，甚至为零，但他还是不顾尴尬地接着拍他的“私人”电影。
2、商业转身并不华丽；
    陈最终还是眼红张、冯的“盆满钵满”，却不想此次转身却是以自己的名声为代价。
3、尴尬的亲民。
    现在的陈凯歌，就像文革时期忆苦思甜的人们，好好的毛料西装，偏要打上几个补丁。可那份尊容，怎么看，也无法和贫下中农打成一片。     >>详细

《无极》是批判现实还是“无聊至极”？


集结号	十七岁的单车	盲山	看上去很美	色戒

电影，影的究竟是什么？

中国电影百年简史

电影应当是宣传教化，还是艺术创造，抑或只是娱乐商品？这些问题过去争论过，现在还在争论（虽然人们争论的兴趣明显减弱了），将来也许还会一直争论下去……但不管电影究竟是什么，一旦缺失“人”与“时代”这两个核心元素，它就失去了存在的基本价值。今天的中国电影充斥着“前现代”的神魅和“后现代”的琐碎，惟独不见“现代”的生活真相；今天的中国银幕上闪动着超人的“英雄”和人造的“卡通”，惟独省略了那些每天忙碌在大街小巷和公路田埂上的真实的人们。>>详细

拍给谁看也不拍给观众看

诚然，电影是一种具有文化、艺术特征的商品，它的价值必须在市场流通中才能实现。但现在的电影人似乎不清楚，电影商业化关注的重点应该是消费者――电影观众的需要，而非奥斯卡评委的口味。电影人应该确定自己的服务对象，明确电影担负的使命，首先应当做的是必须把国内的观众抓住。不论是导演、演员，还是为这股浮躁风推波助澜的媒体，都应该反思：电影市场繁荣的正途是什么？不是炒作，不是虚高的票房，而是满足国内观众的文化需求。>>详细

第六代导演，有能耐接棒吗？

第六代从2003年以来开始真正构建一种“好看、结实而又能打动人”的叙事原则，尽管这种原则以太多地下电影的淹没无名为代价。第六代始终坚持关照现实的电影态度令人钦佩，他们把中国电影从那种空泛的抽象、武打与形而上拉回了结结实实的当下——我们有理由认为，拍摄老百姓熟悉的“平凡小事”应该是未来中国电影的主要方向。
这似乎成为第六代导演的通病：脱离市场。为了艺术个性的过分张扬往往不惜牺牲电影的“通俗可看”，更不计可否发行挣钱的“严重后果”，于是在东西方电影的文化夹层与第五代更加圆熟的市场策略面前，第六代只能转入“地下”，很难成为主流电影。即使在贾樟柯和王全安获奖之后，第六代要真正浮出水面、被更多观众所接受仍然需要时间。>>详细


生活秀	危险少女	青红	月蚀	三峡好人

一批——贾樟柯太过自我

    在新一代的电影导演中，贾樟柯无疑是耀眼的一颗明星，他的作品不时地在国外拿奖，但是，能得到国际大奖只是电影人享誉世界的一个方面，而并不是全部。他的视角关注那些在社会底层挣扎着的小人物，小人物却看不明白他的电影。
1、极端个性；
    在讲小人物故事的时候，他没有用小人物们喜欢和熟悉的电影语言，让人很难有耐心把故事看完。
2、滥用方言；
    几乎每部影片都有大段的山西方言的对白，地方特色变成了矫情。
3、记录片式的电影单调乏味。
    节奏缓慢；大量的非专业演员担当主角，没有表情的脸再配背书似的道白，让人觉得哭笑不得。    >>详细 特别专题：中国电影贾樟柯时代来临？

普通观众能有耐心把这电影好好看完吗？

二批——张元艺术苍白

    张元一度是地下的领军人物，屡屡被禁又屡屡获奖，“墙内开花墙外香”，成了不少文艺青年眼中的英雄，当大家感叹于他坚持艺术理想的气节时，他却掉头直奔商业电影和主旋律，让人不得不怀疑掩盖在“地下导演”后做秀的动机。
1、可疑的人性；
    张元立志于表现真实和人性，却经常发挥他的想象力将人性边缘化，让人很不舒服。
2、只做“境外”导演；
    张元拿的奖无一例外是境外的奖项，仿佛张导的才华从来不屑于国人认可。
3、用复杂掩饰苍白；
    张元说他喜欢复杂，他的电影里也的确堆砌得很复杂，但谁都知道被形容词包裹的简单故事有多讨人厌。
4、商业片也不真诚。    >>讨论

赵薇，绿茶，张元从“地下”来到了“地上”

纵观第六代导演，如娄烨、张元、贾樟柯、章明及王小帅等人，虽然现在声名日益鹊起，且有一些人也有准备转入体制内拍片的趋向，但是他们却毫无例外地都有一部或数部违规影片存在。渐成气候却无一例外的趋向于个人主义，风格迥异的颠覆了代谢规律，他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态，要么坚定的走在商业路线上，于是有人担心纵然镜头再写意，技法再娴熟，他们也不能象他们的先贤一样，担负起中国电影传承的重任。中国电影，路在何方？

　　　策划：王小韦撰稿：蒋文洁制作：蒋文洁

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